ENTROPÍA
VERSUS ARMONÍA ,“Memoria del Éter”
de Ivonne Sánchez Barea
Por Antonio Gómez Hueso
Escribió el portugués Fernando Pessoa: “El
binomio de Newton es tan bello como la Venus de Milo. Lo que
hay es poca gente que se dé cuenta de ello”.
Hablar de Ciencia y Poesía parece, a primera vista, querer
conjugar dos conceptos antagónicos: el mundo del raciocinio,
la esfera consciente, con el mundo de la fantasía creativa,
la esfera inconsciente; ideas contra sentimientos. Parece que
nos encontramos antes las dos caras opuestas de una misma moneda.
Sin embargo, las relaciones entre el mundo de le Ciencia y la
Literatura se encuentran a lo largo de la Historia, con numerosas
obras y ejemplos.
Han existido numerosos científicos que han desarrollado
una labor literaria. Baste mencionar, a modo de ejemplo, a Pascal,
Poincaré, Lewis Carrol y José de Echegaray. También
han existido escritores que, no siendo científicos, han
expresado en sus obras interés por las ciencias o las
matemáticas. Aquí la nómina sería
interminable; baste recordar a Stendhal, Nicanor Parra, Dostoyevski,
Borges o Humberto Eco.
Por lo tanto, Ciencia y Literatura, aunque son actividades humanas
muy dispares, comparten algunas características en común:
• Precisión,
claridad y exactitud, cualidades de un buen científico
y también de un buen escritor.
• Pasión, imaginación, búsqueda del
infinito.
• Logro de una periodicidad en el ritmo experimental y
en la rima.
• Duplicación de fases: Inspiración, trabajo
inconsciente, y elaboración, trabajo consciente.
• Búsqueda de la verdad, tanto individual como
universal.
• Importancia de la finalidad estética del resultado.
Deducimos, pues,
que existe un género literario, no tan cultivado, muy
dificultoso, pero apasionante, que conjuga conceptos científicos,
filosóficos y literarios. A este género pertenece
“Entropía versus armonía —Memoria
del éter”—, de Ivonne Sánchez Barea,
obra que vamos a presentar esta noche.
Glosar la amplísima trayectoria artística de Ivonne
es una tarea ardua, imposible de conseguir íntegramente,
ya que nos encontramos ante una autora polifacética,
muy versátil y creativa, que tiene un currículum
muy extenso. Vamos a intentar resumirlo.
Ivonne nació en Nueva York, hija de padre colombiano
y madre española. Estudió en Colombia, Francia
y España. Es pintora, escultora y poeta. Ha expuesto
su obra plástica en aforos internacionales tales como
el Museo de Arte Moderno de Guatemala, Art-Event (Lille-Francia),
el Planetario de Bogotá, centros culturales y artísticos
en España y colecciones privadas e institucionales como
las de los ayuntamientos de Granada, Jaén, Córdoba,
Huelva, La Rambla, Cájar, etc.
Ha obtenido numerosos premios literarios y artísticos,
como el Primer Premio de Escultura de la Casa del Principado
de Asturias en Madrid, el de Mujeres Poetas Internacional, entregado
en la Academia de la Lengua en República Dominicana,
y varios de Latin Heritage Foundation, en Estados Unidos.
Pertenece a destacados grupos literarios nacionales e internacionales
como World Poetry Movement, Mujeres Poetas Internacional y la
Unión de Escritores Hispanoamericanos. Es Embajadora
de Mujeres Poetas Internacional y miembro de la Asociación
Espejo de Alicante y de varios grupos poéticos más
nacionales.
Ha colaborado en revistas culturales y fundado grupos artísticos,
como “Granada 13artes”. Asimismo, ha organizado
recitales poéticos y ha participado en festivales internacionales
de Poesía y en recitales a lo largo de América
y España. De especial importancias son los realizados
en República Dominicana, México, Colombia y Cuba.
En su bibliografía cuenta con siete poemarios publicados
en España:
• Umbrales (1984)
• Lo que las Flores Confiesan (1994)
• Un Todo (2006)
• Poemas Hilvanados (2009)
• Palpar – Piel Abierta (2010)
• Cosmos Cuántico – Campos Akásico-
(2011)
• Entropía versus Armonía – Memoria
del Éter– (2013).
Además, está
incluida en un centenar de antologías y libros colectivos.
“Entropía
versus Armonía –Memoria del Éter-”
es un poemario de 96 páginas, con 74 poemas que fusionan
conceptos científicos, filosóficos y religiosos.
La portada es un cuadro de la propia Ivonne, titulado “Viaje”,
que sugiere muy bien el contenido del libro. El diseño
es obra de Candela Elías Campos y la edición corre
a cargo de editorial malagueña Alvaeno. El prólogo
lo ha escrito Jonás Villarrubia Ruiz, investigador de
termodinámica solar, quien sitúa al lector frente
la audaz propuesta literaria-científica que nos ofrece
Ivonne y nos da unas recomendaciones para disfrutar y aprender
del contenido. Luego viene una introducción de la propia
autora en donde, escribiendo en primera persona, nos revela
algunos secretos de su proceso creador interno, definiéndose
a sí misma como una “herramienta del azar, mensajera
con voz silenciada”, con un loable propósito: “armonizar
la vida”, dejar una huella permanente en la quinta esencia,
el éter. Por cierto que la cita que encabeza el poema
“Tic, tac, tic, tac, tic, tac” es un proverbio chino
que dice: “El momento elegido por el azar vale siempre
más que el momento elegido por nosotros mismos”.
El azar y su enorme importancia dentro de un mundo preciso y
matemático es uno de los centros de interés del
libro.
Ivonne está firmemente convencida de otra de las frases
que encabeza uno de sus poemas; en esta ocasión es Bertrand
Russell quien manifiesta que “las matemáticas poseen
no sólo la verdad, sino cierta belleza suprema”.
En torno a esta belleza, que se desprende de unos conceptos
matemáticos fríos, limitados, pero que, entronizados
con elementos del cosmos y con determinados conceptos filosóficos,
adquieren vida, ella sugiere otros mundos ignotos y, sobre todo,
nos revela algunos secretos de la creación. Ivonne nunca
da el poema explicitado, sino que lo deja preparado para que
el lector saque sus propias concusiones; es, por tanto, una
obra abierta, en donde el lector se convierte en el segundo
creador, tras ella, para darle sentido y estética a estas
sugerencias expuestas en forma lírica. Las citas que
encabezan algunos de los poemas, todas ellas debidas a insignes
matemáticos, filósofos e, incluso, místicos,
sugieren la semántica interna del poema.
Es un libro muy variado. Junto con poemas de larga extensión
aparecen epigramas dispersos, muy sugerentes, y que pausan el
complejo contenido de otras páginas, así como
alguna prosa poética, la titulada “Me pregunto…”.
La temática general no se ciñe solo a las matemáticas,
la cosmografía y la filosofía. En ocasiones encontramos
poemas intimistas o descriptivos, sobre todo en la última
parte del poemario.
Ivonne baraja unas descripciones geométricas, algebraicas
o cósmicas y las contrapone con estados anímicos,
sugerencias existenciales o espirituales, poniendo de manifiesto
que en esta vida todo está interrelacionado: el microcosmo
con el macrocosmo, los sentimientos con las leyes de la física,
las fórmulas que nos rigen con el azar más imprevisible.
Determinados conceptos científicos como “la proporción
áurea”, “los números primos”,
“la relatividad”, “el número Avogadro”,
el “Bosón de Higgs”, son examinados poéticamente
para llevarnos más allá de los que las enciclopedias
definen, buscando un sector esotérico o espiritual de
los mismos. Igualmente, por su tamiz pasan objetos matemáticos
como el cero, el dodecaedro, la esfera, el reloj, etc. que ella
disecciona buscando sus misteriosas e internas identidades.
Existen también un grupo de poemas más intimistas,
que no hacen referencia alguna a conceptos científicos,
sino que exploran determinados estados anímicos de la
autora. Encajan muy bien en el poemario ya que están
impregnados por un misterio existencial que concuerda con la
estética del libro.
En resumen, estamos ante un libro difícil, pero fascinante,
cargado de contrastes de ideas y atmósfera atemporal,
con un lenguaje a veces técnico, a veces filosófico
y a veces intimista, obligado a leer de un modo pausado y reflexivo,
asimilando su complejo contenido y buscando claves internas
para fusionar esos dos mundos que se nos han dado como antagónicos,
pero que Ivonne nos desvela como complementarios,
el “yin” y el “yan” de la vida: la ciencia
y la poesía. Esperemos que nos haga reflexionar sobre
determinados misterios de la existencia y, como escribió
Pessoa, ser capaces de disfrutar de la belleza que impregna
todo el poemario.
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Diario IDEAL
(Abril 2013)
Entrevista de Roman Urritua a IVONNE SÁNCHEZ BAREA
1. Explíquenos
el título de su libro
- El título, Entropía versus Armonía:
ENTROPÍA es una noción
que procede de un vocablo griego que puede traducirse como “vuelta”
o “transformación” (utilizado en sentidos
figurados). Se trata de un concepto que se utiliza en la física,
la química, la informática, las matemáticas
y la lingüística, entre otros ámbitos.
VERSUS: El significado real de su
origen latino es “hacía a”, “ir hacía”
es decir, VERSUS, indica hacía dónde nos dirigimos,
hacía dónde nos desplazamos. Así en latín
conserva su verdadero significado, se dice por ejemplo: “Noi
andiamo verso il mare” (Nosotros nos dirigimos hacia el
mar).
ARMONÍA como término
tiene muchos significados, musicales y extra - musicales, relacionados
de alguna manera entre sí. En general, armonía
es el equilibrio de las proporciones entre las distintas partes
de un todo, y su resultado siempre connota belleza.
El Subtítulo, “Memoria del Éter”: que elegí para este libro, lo defino como los innumerables
universos, cúmulo de la materia oscura, y en la especificidad
de la propia materia, donde queda huella de las historias de
los tiempos. Sino; ¿Cómo es que podemos ver estrellas
cuya luz se ha apagado hace millones de años? La luz
viaja velozmente, y ¿A que velocidad viajan los pensamientos?
Civilizaciones anteriores conocían los mapas estelares
aún sin tener a su disposición las tecnologías,
ellos se dejaban guiar por el acontecer de los astros. El
Éter; la materia y antimateria, queda grabada
la energía de la que parten vacíos y los elementos
de los universos, porque no hay uno solo, cuando hago referencia
a los Multiversos – Multi universos, es a todo aquello
que desconocemos porque no lo vemos, pero esta en los espacios
externos e internos. Ondas, resonancias, cántico, latidos.
Somos atemporales en nuestros cerebros, aunque mortales son
nuestras células. Todos sabemos que nuestros abuelos
tenían abuelos, pero quien sabe y/o recuerda la cara
y los apellidos completos de esos seres ancestrales. Desde que
existen registros podemos indagar en nuestro pasado, y yo me
pregunto: ¿Podremos acaso dibujar un mapa de nuestra
memoria para el futuro? O ¿Acaso apenas somos huellas
intangibles que quedan suspendidas en ese todo?
2. Explique
igualmente el contenido
- Explico subjetivamente la conjugación de que haceres
y conceptos.
Conjugo en estos textos poéticos; creatividad y razonamientos.
Un viaje que iniciaron las civilizaciones desde el principio
de los tiempos. Capto la luz e intento lanzarla hacia el infinito,
tintineante como una pequeña luciérnaga. A veces
me siento aleteando como un colibrí en estático
vuelo... percibo el instante queriendo habitar la proporción,
entrando en la esfera. Conciente de la exactitud de los números,
la geometría, inhalo y exhalo la relatividad del tiempo
y el espacio. Me afirmo viva, entera, desde mi género
humano. Construyo un arca en la que quisiera acoger a los desterrados
del holocausto del pensamiento. Desnudo hoja a hoja, hasta llegar
al corazón de las margaritas, y entro en el espiral de
mis oraciones, rezando, hacía lo más interno,
retroalimentando mis energías vitales. Otras veces me
percibo como campana, resonando en mi palacio imaginado, llegando
a un éxtasis por encontrar respuestas. Sí, como
ente, me quiero hacer visible, salir del cascarón del
lapso que ocupo y darle vida los fríos conceptos. Así,
en un ejercicio sometido a la verificación; desnudo al
árbol, analizo el fractal, tejo la tela de araña,
y en un mínimo efecto mariposa, desde el caos que nos
rodea quiero dinamizar una armónica entropía.
Dejar las puertas abiertas con el fin de continuar los viajes:
poéticos, artísticos y científicos. Es
un aliento para que utilicen “llaves”, “claves”
y que al lector, le permita adentrarse en sus propios templos;
mentales, emocionales y con ello esgriman el “poder”
de imaginar, se expresen dando voz a los ritmos (Sístole
y Diástole), creando cantos, desde la singularidad individual,
hasta la colectividad de los multi universos que ocupamos.
3. ¿Es
su poesía habitual o se adentra en algo nuevo?
- Quedarme
anclada en el pensar y sentir, sería como poner puertas
al río que me invade. Me es imposible no adentrarme en
el pensamiento humanista, no sentir. Por ello, investigar, adentrándome
en nuevos caminos es parte del viaje vital, existencial.
4. ¿Qué
tipo de literatura escribe?
- Escribo poesía
y en ocasiones cuentos cortos, pero todo ello siempre basado
desde la experiencia personal, la investigación, el desarrollo
del pensamiento y desde la conceptualización.
Encuadrar, tipificar la creación, pienso, sería
como ponerle rejas al mar.
Como libre pensadora, me tomo la libertad de escribir aquello
que siento, pienso, investigo, esgrimo... aquello que me cuestiono;
preguntas, con o sin respuestas.
Conceptos generales y/o específicos que desarrollo desde
mi concierto interno. Despertando los sentidos y tal vez, con
poemas, despertar en los lectores nuevas curiosidades.
Desde la diferencia, no se trata de estilos o estéticas,
sino de la pluralidad de ideas, ideas que entramadas, componen
este complejo mundo, dinámico, plural, global, etc. quedando
reflejados en versos y escritos.
Así que tipificar en términos empíricos,
estilistas o conceptuales la trama heterogénea de la
que somos parte, sería, y repito, tipificar la creación
y encuadrarla o enmarcarla en una corriente específica.
5. ¿Qué
tipo de literatura lee?
- Me gusta
leer, aquello que me haga pensar, investigar y repensar, sentir,
emocionarme y afirmarme como ente pensante vivo. En la biblioteca
personal; filósofos, pensadores, científicos y
poetas se apiñan en las estanterías. A ellos,
a los autores acudo, para satisfacer o incrementar la curiosidad.
De ellos, tomo anotaciones, que me llevan a otras estanterías,
como en una gran ciudad. Con ellos, hago viajes imaginarios,
disfruto buscando respuestas, replanteándome conceptos.
Desde ellos, me reinvento... para descubrir finalmente, que
apenas soy una gota en un inmenso mar de dudas y preguntas.
6. ¿Quién
es su autor preferido y por qué?
- Quedarme en una preferencia, sería inadecuado, ya que
el ser humano es consecuencia, no solo de una circunstancia,
o un momento, o del azar, sino, que somos un compendio del discurrir
y resultado de los momentos históricos que heredamos
y vivimos. Desde la complejidad histórica sin embargo
tenemos la enorme ventaja de encontrarnos en este siglo, siglo
de la información, teniendo acceso a múltiples
autores y sus traducciones.
Leerlos hacerlos parte de nosotros es parte de la experiencia.
Mis referentes son diversos; Enumerarlos sería una larga
tarea sin embargo, intentaré resumirlo en tres partes:
Las primeras referencias son mis raíces familiares: Padre
médico psicoanalista y neurocientífico autor de
mas de cuarenta libros académicos y Madre poeta con cuatro
títulos publicados, han sido un factor trascendental
en mi desarrollo personal. A la vida agradezco el haber tenido
la suerte de tener una cuna de papel y como “nanas”
los pensamientos, sentimientos trasmitidos.
En segundo término, en este libro; “Entropía
versus Armonía”, hago referencia a filósofos
y pensadores, que a lo largo de la historia de la humanidad
han dejado bucles por los cuales nos permiten navegar en los
diversos pensamientos. Entre ellos: Pitágoras, Isócrates,
Heráclito, Claudio Ptolomeo. Los científicos;
Newton, Lederman, Kepler, Higgs, Galileo, Bertand Russell, Joseph
Polchinski, Jacques Monod, Ilya Prigogine y Roger Penrose. Desde
la mística; Santo Tomás de Aquino, Teresa de Ávila,
Buda, y el heterodoxo; Bruno Giordano.
Y tercero, los poetas que han dejado marca, huella y resonancia.
Poetas como; Borges, Walt Whitman, Emely Dickinson, Fernando
Pesoa, Rafael Alberti, Clara Campoamor, de los que he aprendido
desde sus textos un pensar desde la diversidad. Otros aún
resuenan en mis adentros: Federico García Lorca, Juan
Ramón Jiménez, la Generación del 27 y los
iberoamericanos, G. Mistral, Alfonsina Storni, y por supuesto
Neruda, quien marco en mí un comienzo.Matilde Espinosa
con su detallada observación poética. Raúl
Renán, en la experimentación poética. Tantos
otros que nos dan y entregan claves a fin de poetizar la propia
vida. La vida que es el discurrir por donde excursionamos en
las diversas poéticas, los textos, realizando viajes
imaginarios para reinventar el mundo y de los propios paisajes
internos.
7. ¿Hay
una poesía de antes y otra de ahora?
-La
poesía, como las demás manifestaciones creativas
y artísticas, evolucionan con la propia historia personal
y colectiva. Ahora bien, la poesía, de “antes”,
puede ser la poesía “de ahora”... “de
siempre y para siempre”... en realidad la poesía,
la verdadera poesía es atemporal.
8. ¿Qué
es incompatible con escribir poesía?
- El inmovilismo,
la arrogancia, el egoísmo, los favoritismos, el dirigismo,
el enpoderamiento objetivo sobre las ideas, el materialismo
puro y duro. Aquello que haga al ser humano menos humano.
9. ¿Le
gusta investigar en el lenguaje?
- Investigar,
para mí es un deber, es la asignatura abierta. El ahondar
y profundizar en la etimología, las formas, los contenidos
y conceptos, es parte de mi carácter, de mi curiosidad
por aprender, y es esencia del camino por el que se transita.
10. ¿Hay
clanes poéticos? - Si.
11. ¿Existe
una poesía (literatura) oficial?
- Si su pregunta
se refiere a la utilidad doctrinal y/o política de la
literatura, en ese caso se estaría poniendo muros a las
múltiples vías de expresión, y se perdería
la esencia de la libertad creadora literaria, poética
o artística. En caso de la poesía, se perdería
el uso de la palabra como liberadora del pensamiento. En ese
caso el oficialismo no permitiría cuestionarse, definir,
redefinir, o buscarle explicación a las interrogantes
que nos hacemos la humanidad como colectivo, y el individuo
como ente pensante.
Ahora bien, si su pregunta se refiere a que son las entidades
culturales los estamentos oficiales, son quienes han de apoyar
mediante proyectos el desarrollo de las diversas expresiones,
creo que es un deber, una obligación de estas entidades,
darles espacios a los creadores para su desarrollo, cualesquiera
que sea la disciplina.
12. ¿Cómo
ve el mundo de la poesía y la literatura en Granada?
- Granada,
en si misma es un poema. El mundo de la poesía y la literatura
contemporáneos de Granada; es diverso, enriquecedor.
En las ultimas décadas, se ha expandido, y esta en constante
implosión creativa. Ahora bien, Granada, también
ha de preguntarse, cuestionarse, ha de abrir sus murallas y
cancelas, no solo con la visita de grandes literatos y poetas,
sino con la construcción desde y en la diversidad cultural
y con la pluralidad que ha coexistido históricamente
aquí.
Porque no; ¿Construimos y constituimos a Granada como
capital internacional de la Poesía? Que seamos no solo
un referente histórico sino una referencia en continua
evolución, donde tengan cabida, espacio, todas las expresiones.
El Festival Internacional de Poesía de Granada, es ya
una realidad. Pero pregunto: ¿Por qué se ha de
circunscribir en unas fechas concretas? Acaso y por que no podríamos
pensar, que Granada, como lo es La Alhambra tuviera un fluir
constante de versos. Podríamos, sin lugar a duda, ser
un libro abierto para la civilización humana.
Granada se merece ser Capital Universal de la Poesía
a fin de crear nuevos paradigmas sociales, culturales, cómo
ejemplo de la civilización del siglo XXI.
13. ¿Hay
poetas mayores y poetas menores?
- Existen poetas.
Seres que sin distinción de edad, experiencia, forma
o manera de expresarse. Piensan y sienten desde la diversidad,
desde las diferencias y las complejidades que desentraña
la sociedad plural que compone nuestro mundo.
¿Por qué utilizar un rasero para definir, acotar,
encuadrar a los poetas?
Acaso ¿Siente
menos aquel que con palabras sencillas toca las almas?
Acaso ¿Piensa más aquel que reflexiona sobre la
existencia? , o, ¿Aquel quien con palabras llora o grita
las injusticias?
¡Existen poetas!
14. ¿La
experiencia es un grado?
- La experiencia,
es vital. Con ella se adquiere en el camino, no sólo
un “grado”, sino la “licenciatura”,
“la maestría”, y es ella, en el aprendizaje
desde la experiencia, la que nos permite crecer en nuestro propio
cauce.
15. ¿La
crisis con versos se sobrelleva mejor?
- Caramba,
es muy difícil pensar que podamos pagar las hipotecas,
evitar los desahucios, llenar el frigorífico o encontrar
trabajo escribiendo versos.
Si bien, poetizar la crisis sería una vía pacífica
para resolver el grave conflicto social que bulle en el fondo
de la desesperanza, y tal vez la conciencia individual y colectiva,
vierta en ella (la poesía) sus frustraciones, las derrotas,
las depresiones, las injusticias.
Podemos RE - CON – VERTIR, podemos CON – VERSAR, encontrar formas
de expresión y formulas creativas y solidarias, justas
y humanitarias con el fin de construir un nuevo paradigma social
y con ello, o al menos en el intento hacernos mejores personas.
CON – VERSOS seríamos
todos, en el momento en el que nuestros espíritus dejen
de sufrir por un hueco en el estomago, por la angustia de no
llegar a fin de mes, por la pesadilla de acreedores tocando
las puertas y los sueños. Tal vez deberíamos inventarnos
una nueva moneda de curso legal: “con versos”, y
tal vez estos versos en papel moneda y calderilla, entónces,
los poemas, tendrían el valor del oro.
Caramba, es difícil pensar, pero imaginar nos ayuda a
sobre llevar mejor la crisis.
16. ¿Poesía
como terapia?
- Claro que
sí. En los Estados Unidos, Japón y Nueva Zelanda,
ya se utiliza como método terapéutico en hospitales
desde hace décadas.
17. ¿Existe
una literatura femenina?
- No. Desde
mi punto de vista personal, no existe literatura femenina o
masculina.
Existe literatura feminista; realizada y/o dirigida desde y
para el heterogéneo conjunto de ideologías, con
objetivos concretos hacía la igualdad.
18. Usted
se define como una artista multidisciplinar ¿dónde
se encuentra más a gusto?
- La diversidad disciplinaria, desgaja, desentraña las
oportunidades al libre pensador, de mantener sus discursos abiertos
y en continua expresión. Manejar las disciplinas como
herramientas de expresión me dan mayor libertad. Con
las disciplinas artísticas que he utilizado para expresarme;
la pintura, me dio la comprensión de las dos dimensiones
en el espacio y el color; la escultura, la tridimensionalidad
espacial y la forma, y, paralelamente el pensamiento, el cual
tiene tantas dimensiones, formas y colores cómo queramos
imaginar. Si trasladamos estos conceptos espaciales y los sumamos
con los conceptos temporales hacía la poesía,
afirmo que en si mismos, todos y cada uno de nosotros somos
universos. El gusto está, en que si a la libertad del
pensamiento, a la diversidad de formas y dimensiones de expresión,
sumamos interrogantes, los discursos internos que nos hace cuestionar
y cuestionarnos, realmente allí es ese espacio, en ese
campo, SIENTO que vivo profunda y trascendentalmente.
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HISTORIA
DE UN VIAJE EN TREN
Cosmos Cuántico, Campos Akásicos, de Ivonne Sánchez Barea
Ediciones Eiseke S.L. Granada, España, 2012
Por Tito
Alvarado
Cada libro tiene
su valor si logra ser leído por el lector al cual ese
libro está destinado, y mejor aún si logra a los
lectores que compartan el viaje, que toda lectura significa,
como un deleite, como una oportunidad para aprender, como una
comunión con otras visiones. Ivonne Sánchez Barea
se atreve a poetizar lo que parece imposible: las matemáticas,
el cosmos interior, y lo hace mirando aquello pequeño
y no por pequeño menos infinito, casi totalmente desconocido,
con los ojos que se tiene para ver lo infinitamente grande,
en realidad Cosmos Cuántico, campos akásicos es
un viaje en tren y me corresponde contar su historia, que no
es otra que un instante, más que de vivencias, de probabilidades.
Antes debo decir que con más frecuencia que acierto se
confunde historia con crónica, desde el poder se difunde
el infundió de que la historia son las pocas personas
que se registran en las páginas de los libros de historia,
sin dar cuenta de los cientos de millones de personas que quedaron
desperdigadas en los campos de batalla. Para mi la historia
es lo que nos acompaña en el viaje, el vaivén,
la ilusión de un paisaje, aquello que va con nosotros
y se deteriora, los accidentes del caminar, distorsionado luego
por la visión de quien nos entrega un resumen de lo que
fue.
La pregunta es ¿con
qué ojos nos cuenta Ivonne Sánchez Barea su viaje?
Pero antes debo relatar, el antes de la historia, que como todo
asunto complicado, es simple: ella partió un día
de Cájar, su lugar bajo el sol de Andalucía, en
España, hacia el sol de La Habana, en Cuba, que es el
mismo sol y es a la vez uno distinto en intensidad de luz y
calor, ella iba a participar en el Festival Internacional de
poesía de La Habana y se encuentra una mañana
de lunes participando en el V Congreso de Proyecto Cultural
SUR, ahí comienza el conocimiento mutuo en varias direcciones.
A mi me ha tocado la suerte de recibir tres de sus libros, entre
los cuales está este que comento.
La historia en si
no es la historia del libro, los avatares de su publicación
o las expectativas superadas o no. La historia de un libro no
es el instante pasado y muerto al momento de producirse la magia
de ver lo escrito, impreso en papel y en formato manejable,
generalmente con una portada que es una invitación abierta.
La historia es todo eso que el lector puede prescindir sin un
atisbo de duda y es la lectura de un trabajo, un pensar, un
decir, plasmado en formato libro, es lo que la lectura deja
en tanto disfrute, en tanto crecimiento de alma, en tanto palmada
en la frente y a veces hasta un irrefrenable deseo de apretarse
los dedos en una puerta, como magistralmente lo expresara Miguel
Hernández al referirse a la poesía de Neruda y
es esta la historia de mi viaje en tren por las páginas
de este libro.
Hace algunos meses
abrí las puertas de mi intelecto a la Danza de los maestros
del Wu li, el libro de Gary Zukav que nos habla, sin recurrir
a las matemáticas, de la mecánica cuántica,
de allí rescato el que las partículas pueden estar
en dos lugares al mismo tiempo y que tienden a comportarse de
distinta manera según si son observadas o no. Luego de
leer ese libro, intuyo, más que saber, que la esencia
del estudio de una cantidad, un quanto, es la danza, esa que
está en todo movimiento y que a veces es partículas
y a veces es onda. Lo magnífico de esta esencia es que
el movimiento es en verdad lo único eterno. En esta eternidad
de tantos movimientos como átomos y partículas
hay en un universo, infinito para nuestra capacidad de desplazarnos,
esta danza, que algunos intentan pervertir transformándolo
en baile, que no es lo mismo, nos acerca a una verdad imposible
de aceptar: la mecánica cuántica es el universo
de las probabilidades, donde todas son posibles y es en este
sentido que hablo de un libro como de un viaje en tren. En el
mundo de la mecánica cuántica hay una probabilidad
de que una pelota atraviese un muro, lo que a todas luces en
la mecánica común es imposible, en cambio en este
mundo hay una probabilidad de que yo emprenda un viaje en tren
y lea este libro, salvo que ahora me refiero a que el libro,
como lectura no como objeto físico, es un viaje en tren.
El tren tiene un
traqueteo rítmico constante. Es un multi-mundo, pues
cada pasajero es un mundo que recibe la influencia de lo que
hace y ve. El mío es un viaje imaginario. Estoy en un
rincón cualquiera y leo:
...”Se parte
de la proporción Áurea, hacia un viaje por atmósferas
celestes, teorías, conceptos del espacio y el tiempo,
hasta la esencia de lo humano.”
...”y el arco se ampliará infinitamente en los
cosmos que componen los diversos universos, los multiversos...
que cada cual contenemos”
...”creando este puente desde el razonamiento abstracto
hacia lo cotidiano y profundamente espiritual.”
Estas palabras de
intención están en la presentación, que
la misma autora hace de su libro. Son una profesión de
fe y a la vez contiene la indeleble tinta de quien desde un
saber universitario da cuenta de un análisis. No quisiera
pensar que la poeta se justifica, si entiendo que lo suyo está
más en el universo de las matemáticas que de la
poesía, lo cual no desmerece lo logrado, pero puede ella
sentir que por momentos no toca tierra. Y es que el sujeto que
ha priorizado tiene lo abismal de la enormidad, es algo que
nos supera y se resiste a ser poetizado.
Por lo mismo, ella
se esmera en ir al fondo del asunto sin mayores metáforas
que una intención pura. El primer poema es la clave para
entender todo el poemario, nos dice la poeta Sánchez
Barea en el poema Instante, que copio en su totalidad:
Si el plano terrenal
doblase esquinas,
si abriesen las cancelas y las vallas,
si cruzasen los puentes sobre mares,
si viajásemos más veloz que la micra...
Sí, si seríamos dueños del instante.
Toda una declaración
de principio, una filosofía de vida, una certera audacia
de ver lo imposible. Los si condicional no son traba, impedimento,
para que se abra una probabilidad, aquí tiene el mérito
de insinuarnos lo que puede ser y atisbar su significado profundo.
Lo que es en la mecánica física normal una deseo
es en el Cosmos cuántico, una puerta abierta a insospechados
paisajes.
En Proporción
áurea leemos una estrofa:
Historia de los tiempos,
filosofía del saber;
mente, moral y estética.
verdad y amor,
lenguajes de la existencia.
Como vemos, no es
una poesía hecha de palabras que obliguen al lector a
exclamar ¡qué bello!. Es un condensar de saberes,
visiones y tiempos en cinco versos cuya intensión es
que la totalidad sea el poema, no las partes. Aquí la
belleza no está en las palabras, está en lo que
estas sugieren y a la vez tienen esa fuerza misteriosa que contiene
toda sugerencia. Es decir el poema requiere un alguien que,
al igual que un observador de partículas, complete el
poema y este adquiere un rumbo según el lector que lo
completa con su saber, con su entender.
En Infinitud nos
dice:
“Inexplicable
cálculo del todo como una parte,
multi-infinitos, multiversos, indefinidos
e interminables eternos”
y termina con:
“Tic - tac
insonoro latir
inodoro percibir
del pensamiento
infinitud, veloz instante inquieto”
Aquí la poesía
es la partícula, el cosmos, la mecánica cuántica,
el todo que cabe en una parte, un tic – tac que no suena,
un no olor que se percibe, una veloz inquietud. En suma el movimiento
en su constancia infinita. Lo que es una parte, es el todo a
la vez. La poesía es ejercicio dialéctico de fuerzas
en lucha, que son en sí un poema, el de la acción
de lo observado y del observador en un juego de nunca acabar.
No es una poesía pura ni es pura poesía, en una
forma compleja es lo que es, lo que ha sido y lo que será,
el pasmo del físico que juega a ser Dios. Y es que en
este tren de velocidades múltiples todo es lo que ha
sido y lo que puede ser. Una pelota acaba de atravesar un muro.
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¿CÓMO ES LA POESÍA
DE IVONNE SÁNCHEZ BAREA?
de Carlos Santibáñez Andonegui,
el Lunes, 6 de agosto de 2012
Antología poética de 2009 a 2012, Ediciones Eiseke,
Granada, España, eiseke@yahoo.es, (Col. Poemas Hilvanados),
estancias poéticas: Botón de pasamanos, 33 puntadas
de letras, Lazo del Viento, Retales de mi Voz. Palpar “piel
abierta” (Eiseke, 2010), Cosmos Cuántico, “Campos
Akásicos” (Eiseke, 2011).
Por: Carlos Santibáñez Andonegui
Nacida en Nueva York, posteriormente pasó a Colombia,
Madrid y París, para establecerse en España. Trabajó
para sedes diplomáticas, después se avecindó
en Cájar, donde el Ayuntamiento en 2006 patrocinó
su obra Un todo, (poesía libre, cuentos, cartas). Fue
en 2011 cuando dio a conocer Cosmos Cuántico, “campos
Akásicos”, (ediciones Eiseke, Granada, España).
En sí toda poesía maneja cargas energéticas,
es cuántica y es muchas cosas más que al momento
de escribir, solemos transmitir sin apóstrofes, por creer
que corresponde al lector, cuando no a las masas, todo lo demás.
En este sentido, Ivonne toma sus riesgos al integrar en varios
poemas la materia científica cuántica, con la
poesía. El interés del texto es enorme para quienes
viajan al centro de la tierra al calor de filósofos y
matemáticos, y, si además son poetas, los textos
de Ivonne serán parte de sus llamados libros de cabecera.
Pero hay que decir, también que la lectura invita a adquirir
conocimientos en la materia que no todos tienen, tal vez ya
estén dentro de nosotros antes de nombrarlos, pero aquí
sí valdría una explicación teórica
de la disciplina cuántica y ponerla al alcance de todos,
cosa que la autora ya ha hecho y le sería imperdonable
dejar de hacerlo. El tema lo merece sobradamente. Por otra parte,
un riesgo de hacer poesía con determinada etiqueta, por
ejemplo “poesía urbana”, “poesía
tropical”, “poesía gay”, es que si
en esa poesía surge algo no tan urbano, o tan tal o cuál
cosa entonces ¿qué hacemos con ese extra? Y viceversa:
¿cómo justificar que sí existe una poesía
correspondiente tan solo a tal o cual materia, y pueda ser universalmente
válida sin guardar compromiso con todo lo demás?
Si yo dijera: Poesía Femenina, y de repente se me escapara
algo de poesía masculina, ¿qué hago?, quiere
decir que hay un riesgo en apostrofar la poesía. ¿Se
podía ofrecer poesía predominantemente masculina
por ejemplo, y así ya lo femenino que hubiera en ella
no se vería tan mal, o viceversa? Pero por otra parte
la anterior reflexión no basta a anular el sano propósito
de quienes quieren hacer poesía sobre algo en particular
y sobre todo, antologarla. Qué penoso sería no
poder reunir poesía a propósito de ciudad Satélite
en los alrededores de ciudad de México, para consumo
de quienes viven por acá, tan solo, porque a un iluminado
en una Privada le parece que la poesía está comprendida
toda en todo y no admite apóstrofes.
Hablando de “Soy Mujer”, tal es el título
de un extraordinario poema de la autora: “Siendo Mujer,/
resulta que…/ siempre estoy multiplicando,/ sumo a todo
o me divido,/ la vida sola me resta,/ mujer soy…/ es mi
destino”. Más que poesía exclusivamente
femenina, creo que la poesía alcanzada en ese texto por
Ivonne es universal. En cambio, una pequeña dificultad
de asimilación en el volumen de Cosmos Cuántico,
podría representarla el hecho de que nos pida un esfuerzo
de comprensión de ciertos vocablos específicos
del área científica en que reside como concepto,
la energía cuántica. El punto no es que seamos
flojos, que el lector sea flojo y el autor deba estarlo jalando,
para que deje de serlo, aunque también hay algo de eso.
El punto es: qué tanto puede permitirse la poesía,
sin dejar de serlo, que el lector admita, y sienta como suya
la obligación de ir más allá. Con Ivonne
lo admitimos, gracias a que nos motiva desde el “más
acá”, por ejemplo en el poema indudable intitulado
“Somos Álgebra”. “Somos múltiplos
de diez… Somos conjuntos albergados; mies,/ principio
de equilibrios/ luz de razón, orilla de sargazo,/ potencial
racional y práctico.” Logra hacer un poema de aparentes
rarezas como el Número Avogadro. Importa su intuición
de que las almas como partículas de Dios tienen que ver
con la materia oscura y la noción de viajes entre galaxias.
Hay principios cuánticos que Ivonne recrea con generosidad
llena de asombro, con ese valor del que se sangraría
si es preciso, por transmitir aquello que a los otros en tales
principios compete, y lo desconocen, o cuando menos ignoran
el nombre. Tal el principio de rotación inversa al que
ella asocia válidamente con: “…nada es todo/
y todo es nada”. Nuestra existencia intenta asirse en
principios como “el principio intrínseco/ de la
palabra escrita/ los dibujados círculos,/ los caminos
apelados”.
Lo que la espiritualidad, ha percibido en Ivonne es un diálogo
entre expresión poética-artística y deseo
de alumbrar las preguntas de la vida humana. Es aquí
que se pone de manifiesto una vez más que el objetivo
último de todo conocimiento es emplearlo de cualquier
forma. Me alienta sobremanera que en un mundo que empieza a
calentarse más de la cuenta, que ante un avance descomunal
de la invasión del cáncer como proceso destructivo
del cuerpo humano, que estamos viviendo ya en las familias,
en los sectores sociales, en los países todos, una poeta
traiga a cuento nociones cuánticas útiles y bellas
que seguidas a fondo aumentan la confianza respecto a lo mucho
que vale la pena haber venido a la vida y todo lo que podemos
hacer con ella, siempre, y todavía (y hoy es “siempre
todavía”) con lo que nos quede de vida, mientras
sea habitable dentro de un mínimo ético recuperable
en medio de la destrucción o el deterioro ocasionados
por edad o por enfermedad terminal. Porque la energía
cuántica, es Poder. Eso es algo que Ivonne sabe y comunica
a través de su poesía. Doy un ¡bravo! a
poetas como Ivonne Sánchez Barea, desde mi privadita
cerca de Satélite donde he constatado cómo atrae
a los públicos de dentro y fuera de un país, quien
toma en serio su arte y llega a resultados.
Ivonne Sánchez Barea aporta un grano de arena al comento
y difusión de la energía cuántica, el mérito
es tan suyo que uno anhela que la gente fuera por él,
es decir lo vaya a leer a la página, y no dárselo
en propia boca, exactamente del modo que no se debe vender la
trama completa en una novela.
Hay rasgos que la pintan de cuerpo entero, importante es recrearlos,
para quien se interese en su literatura. Colgando un cuadro,
sufrió una caída que templó su ánimo
y ello le abrió la puerta al recuerdo de cuando ella
empezó a caminar con zapatos de tacón prestados,
entonces lleva a su lector de la mano por un dulce recuento
de lo que para ella han sido los zapatos, y como lo hace con
aquellos ojos que miran más allá, conquista la
atención del lector y hábilmente lo jala a identificarse
con ella. Uno ve este ejercicio con algo de la magia con que
de chico siguió los pasos de Dorothy, la pequeñita
del Mago de Oz que sin querer recibe la magia y el poder de
unos zapatos, y al hacerse beneficiaria de ese poder, nos contagia
su alegría. Por otra parte, le encantan las matemáticas.
Recuerdo un verso de Perse que exalta “las claridades
verdes de la matemática”, la cual, examinada sin
presión y sin la angustia que perciben los muchachos
que quieren pasar de año, es calmante incluso, prodigiosa,
es todo lo contrario al rigor de los consejos recetados a México
por el Fondo Monetario Internacional y, por lo mismo, la sensación
que da al descubrir la matemática, es como la impresión
de leer poemas de Ivonne, tan diferente por ejemplo de la ansiedad
que sufren los alumnos al preparar su examen de admisión
a la UNAM.
Así que, a querer o no, es nuestra Ivonne una poeta de
números: “Cero,/ círculo perfecto/ que encierra
la nada inquieta”. En todo caso, nos ofrece el cero, como
crepúsculo viviente o agujero negro.// Cero,/ concepto
del universo… Cero,/ marcando un punto perfecto,/ coma
de decimal,/ lápiz perpendicular y quieto,/ o agujero
negro”.
Como humanista que es, la poeta Ivonne de Cáxar, comprende
el lugar que tiene en el mundo la filosofía, seguramente
ella no aconsejaría quitarla de los libros de texto y
planes de estudio, para orientar la educación a los negocios,
sino orientarla a la filosofía, hacer a ésta parte
de la vida, vivirla. Si hemos de morir, moriremos no sin llevarnos
algo de aquí que nos pertenece: “nos pertenece/
el concluir de los sucesos”. Honraremos a Kant de esta
manera: “Cruzar la vía que transita/ entre el tú
y el yo/ para hacernos un entero: nosotros”.
Un reto de la lectura, es cuando un autor emplea algún
vocablo no tan familiar a lo tradicionalmente entendido por
poético, por ejemplo el vocablo “periostio”.
Pero el fondo es el mismo, la mecánica cuántica
asegura el éxito del viaje aunque no sepamos descifrar
el boleto. Ventaja de la ciencia es su estar más allá
de vanidades formales, y la poesía comparte algo con
ella: la eficacia de una metáfora se da o no se da, es
o no es, y nada tiene que ver con lo torpemente etiquetado como
cursi o lo ávidamente catalogado de culto. La mecánica
cuántica persigue verdades como de mariposa planeando
el vuelo, y uno no necesita saber, por supuesto, que eso se
llama mecánica cuántica. Lo que se necesita es
sentir. Pienso en una poeta en apariencia sencilla, como Paloma
Castro Leal. Cuánto me reveló del universo a mí,
a través de un acierto sin pretensiones cuando en “Poemas
de Pip”, llama a su bebé “dibujito celestial”.
Otro de los rasgos que caracterizan a Ivonne es que pinta. La
poeta está siempre pintando y así llega, de fondo,
a la religión. “Escribo…/ dibujando círculos,/
caminos truecos,/ atravesando el campo/ del pensamiento santo”.
Lejos de ataduras, paradójico es: de qué manera
la filosofía bien tomada, la religión bien asumida,
permiten disfrutar el acto existencial cuando la gente cree
que lo complican. En todo caso podemos desprender con Ivonne,
que vivir es “Atajar el cruce/ o hacer el rodeo,/dejando
pista/ de un paseo”. Hay algo alentador, como de lucecita
que asoma en la ventana al amanecer, en estos versos suyos:
“Sumergieron los dedos,/ la masa tierna de la carne,/
alzando alto el ánima al aire,/ anidó la vida
su hospedaje”. Hay un “instinto larvado/ que se
hace palabra”. Asienta Raúl Renán en el
prólogo de La Silente Palabra, Oda a los Poetas, que
en los versos de esta poeta, “jugar es el mandato, disponer
de las palabras como lo quiera el poema, como lo pida el verso”.
Al leer a Ivonne me dijo una amiga poeta, Cristina Sánchez
López de Antioquía, Medellín, en Colombia
(que bien sabe lo que hay entre la vida y la muerte): “esta
poesía canta en la frontera con otras formas de conocer
los pulsos eléctricos que crean el universo del lenguaje
en estados múltiples de comunión de energía
y materia”.
Tiene que ver con lo erótico: “Se hizo lágrima
tibia/ entre los senos, el llanto.” También, con
el principio de la herencia: “…principio abierto,/
palmarias ventanas,/ anidadas las semillas,/ luz, que en mí
sembraron,/ ancestros”. En plenitud de percepciones, atiende
sin exagerar al “Licor: “Copa,/ campana del ánimo,/
risa de templo adormecido,/ fiesta, amigos,/ despedida/ encuentro…”
Canta la creatividad del lenguaje, lo reconoce: “Sembrar
aquí en solitario,/ con simples abecedarios”. Le
da su lugar como producto humano u obra de arte total: “Desconocidos
caracteres,/ llevando las creencias, /adiestrando quehaceres,/
artesanas palabras”. Lo decanta en matices psicológicos:
“Dejas colgando a la espalda/ observadas palabras…/
¿Quién eres?” Y la pregunta se abre dentro
de cada uno: ¿qué vemos? ¿qué construimos?
Lo que son con Ivonne, aquellas “rectas paralelas, generatrices:
las paredes”.
En “Dorado Silbo”, esboza una misión de la
poesía: ser ese frenesí que es clave entre palabras,
y agita la terraza de palacio llena de historias y cuentos.
Al dejar de existir en lo físico, hay “algo muy
luminoso que se pierde”, (Gutiérrez Nájera)
y la Voz de la Poeta registra así: “Se perdieron
los vuelos,/ dejando el silbo dorado de su flauta,/ llenado
el hueco”. Al andar los caminos que le impone la historia,
el alma efectúa un trueque, encarcela su libertad bajo
el dictado del número, existe en el plano del significante
un dulce juego de palabras en el poema que empieza: “Perdón…
amé”, invitamos al lector a que lo descubra y disfrute.
Ella pinta el lenguaje, lo impregna de “palabras violetas”.
Trae lo pictórico sobre reflejos. ¿Lo pictórico?
En el poema “Palabras de añil”, nos dice:
“Vestir en encaje,/ dibujando letras,/ grafismos deslizados/
sobre blanco pliego;/ sembradas palabras de añil.”
Expone en aforos internacionales como Art-Event (Lille-Francia),
España, Planetario de Bogotá, Museo de Arte Moderno
de Guatemala.
La naturaleza está presente en su imaginario, a través
de ese “templo en la llanura” que es la ceiba. De
animales como el cóndor, Al cóndor lo describe,
más que un vuelo sobrehumano, un ser que “vuela
sobre lo humano”. Profundiza en aquellos “marismas
del ser”: “beber la sabia del saber tardío/
aprender del lastre que nos ancla”.
Y al fin cuánticamente se pregunta: “Tic-tac/ ¿qué
hora es en el Universo?”
Tiene “Poemas para Niños y menos niños”,
otros títulos: La Silente Palabra, Reminiscencias Heredadas,
Curso Labrado, Umbrales, Lo que las Flores confiesan…
entre otros.
Publicada en más de veinte antologías, revistas
literarias, científicas, miembro fundador de asociaciones
culturales, como Poética en Gredos, Poetas de Pradosegar
(Ávila) y Villafranca (Córdoba), participa con
la Unión de Escritores Hispanoamericanos, con la Academia
Iberoamericana de Poesía, Capítulo Málaga.
Embajadora de Mujeres Poetas Internacional y de Proyectos poéticos
culturales vinculados a la UNESCO. Incluida en la Red Mundial
de Escritores en Español y la Cátedra Miguel Delibes.
El plan general de su poesía es reconocer y difundir
el valor de estar vivo: “Sé que no hay mayor goce,/
que devorar la mirada,/ en un prisma sin adioses, ni llegadas”.
Es como “Majar el dolor en mar profunda”…,
su intento de fijar o definir el cuerpo como “invisible
vapor que se eleva… elemento contraído en la nada
del todo”. En este silencio envuelto, en galaxias abiertas
en horizontes internos, “mora la desnuda estancia,/ del
templo sagrado del cuerpo”. Tres señales de estar
vivo son: “Promesa, elección y Alianza.”
Cualquiera de ellas significa que vives. En todo caso el “Dedo
de Dios” se ve en la “mágica indicación:
lugar y tiempo.” Si el ser humano tiene en su mano el
destino, léalo o no, y en su dedo el camino, lo señale
o no, nadie podrá librar a su sombra de la suprema lección
que Ivonne le sabe aprender: la “ignorante soberbia”.
Lo ignoramos todo y sin embargo nos creemos capaces de todo,
y esto se registra gráficamente, en esa proyección
real que nos persigue inconsciente: nuestra sombra. En Retales
de mi Voz, traza un paralelismo entre la voz y la muñeca,
en que compara la voz humana con la amada aquella de Neruda
en sus Veinte poemas de amor y una canción desesperada,
pero acá la canción desesperada es a la voz, es
de ella de quien puede afirmarse haber sido mordida hasta por
ratas, a ella es a quien reza el nerudiano epígrafe:
“Mi corazón la busca, y ella no está conmigo”,
“voz de pájaro y olvido,/ flor atrapada y seca,/
lágrima rota,/ historia muerta… infantil mano peregrina/
soplo entre las cestas, silencio de estrellas”. Como dice
Laura Gómez Recas en el prólogo a Palpar “piel
abierta” (ediciones Eiseke, 2010), “su interés
es activar el mecanismo que abre los ojos interiores capaces
de percibir lo que nos deshumaniza”. A ese tenor desciende
a los bajos fondos del ser humano, “boca muda y ojos ciegos”.
Pinta al miserable como “Pequeño Ser”, en
que “la usura se estaciona/ en la cuenta,/ aumentando
fortuna/ cubierta de miseria”. Pinta el “Tráfico
Ilícito” como “arte de subir el valor del
muerto/ para que el vivo no tome nombre, ni lugar, ni reconocimiento”.
Pinta “la muchedumbre solitaria que se trasmuta en este
sitio diferente a lo que hemos deseado pero igual a lo que hemos
construido”. Entre todo esto acota Maya Lima en su poema
a modo de epílogo: “una doncella del palacio negro/
aun internada agita su plumaje/ engullendo la sombra/ de un
adolescente que corre/ por su vulva raquídea”.
Quedémonos en fin con la pregunta lanzada en suave reto
al final de un poemario de Ivonne: “Puentes,/ agujeros
negros,/ multiversos infinitos,/ energía Plank,/ manto
invisible…/ ¿Hay secretos?” Así es
Ivonne Sánchez Barea, la poeta que cuánticamente
corresponde al tic-tac y con cuya poesía nos ha querido
decir “qué hora es en el Universo”.
VIVIR
- DIARIO IDEAL DE GRANADA
La pintora Ivonne Sánchez
presenta su tercer libro
ROMÁN URRUTIA/GRANADA
Una mezcla de estilos y conceptos,
«un poco de todo para todos y todas», como
lo define su autora, es el último libro de la artista
de origen latino Ivonne Sánchez. Su dilatada experiencia
en el mundo del arte le ha servido para elaborar un original
formato donde, bajo el título de 'Un todo', incluye
poesía y relatos intercalados con reproducciones
de algunos de sus cuadros más significativos.
La publicación pretende ser, además de un
homenaje a sus maestros, «sin los que no hubiera
podido desarrollar mi actividad artística»,
según la autora, un llamamiento a la solidaridad
y a la paz. La prolífica pintora ha publicado anteriormente
otros dos libros.
Ivonne Sánchez, cuyas obras se han expuesto en
varios países, entre ellos Francia y Estados Unidos,
creó hace ya dos años una página
web que, tras el nombre de 'Eiseke', pretende ser una
puerta abierta a la creatividad de artistas noveles. En
breves fechas expondrá en el Planetario de Bogotá
una retrospectiva de su obra en la que se incluyen obras
de un particular estilo en el que están presentes
las grandes catástrofes de la historia, las religiones
y el universo.
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ENLACES:
ENLACES DE LA POETA Y
ARTISTA
www.ivonne-art.com
http://vateyarte.blogspot.com
http://ivonnesanchezbarea.blogspot.com
VIDEOS Y FOTOS
http://www.youtube.com/watch?v=63iJ3ti0Wzw
Video-Poema (El Silbo)
ESENCIA
http://www.youtube.com/watch?v=TjEJyqmeyf0
POESIA EN LA MONTAÑA
http://poesiaenlamontana.wordpress.com/
SOMOS ALGEBRA
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=tlE-dMywXPg
SOY HIJA DE LA HIJA DE
LA GUERRA
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=9_tcsApxnkc
DIABLO AZULES 4 DE JUNIO
2011
http://www.lahojaenblanco.es/
http://www.lahojaenblanco.es/carteleradirectos.htm
ESENCIA
fotos
casa CALLE CAMPANARIO
PREMIOS
http://mujerespoetasinternacional.blogspot.com/
PREMIO- Mujeres Poetas Internacional
http://agendagraficadiaria.blogspot.com/2011/02/blog-post_2216.html
http://www.guiacultural.com/guia_tematica/letras/gritomujer.htm
http://www.latinhf.com/
http://www.latinhf.com/apps/videos/videos/show/12342207-video-poema-el-silbo
Latin Heritage Foundation
Premio Heritage Foundation (FINALISTA) PUBLICACION COMO
(Libro - Con Otra Voz –éxtasis poético
- pagina: 182 – El Puente de Brooklyn)
GRANADA 13ARTES
http://www.ideal.es/granada/v/20100415/cultura/nace-tertulia-granada-artes-20100415.html
Finalista Premio Luna Azul de Poesía (Marzo 2011)
Zaragoza – España
http://www.youtube.com/watch?v=tlE-dMywXPg
Antología Poética – Grito de Mujer
– México :
http://cascadadepalabrascartonera.blogspot.com/
http://cascadadepalabrascartonera.blogspot.com/2011/05/libro-en-linea-grito-de-mujer-poesia.html
Antología Poética – Centro Poético
de MADRID 2011
http://www.centropoetico.com/html/concurso_anterior.ASP?pagina=218
Antología Mil Poemas
a Pablo Neruda (Isla Negra – Chile)
http://literaturame.net/2011/05/02/antologia-a-pablo-neruda-mil-poemas/
CATEDRA MIGUEL DELIBES
http://www.catedramdelibes.com/
http://www.catedramdelibes.com/archivos/001625.html
Cátedra Miguel Delibes
OTRAS REVISTAS Y PUBLICACIONES
www.redescritoresespa.com (Red Mundial De Escritores En Español)
http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=17750 (Colarte)
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http://www.portafolio.com.co/archivo/documento/MAM-2326282 (Portafolio)
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(Semanario Independiente)
http://www.arteinformado.com/ (Arte Informado)
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http://www.alvaeno.com/letras.htm (Revista Literaria Letras)
http://poeticaengredos.blogspot.com/ (Poética en Gredos)
http://www.metapoesia.es.tl/s.htm (Meta-poesía)
http://granada13artes.blogspot.com/ (Asociación Cultural GRANADA13ARTES)
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http://www.ciberexplora.cl/nerupoejulioindex.htm (Homenaje a Pablo Neruda)
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http://www.literato.es/u/ivonnesanchez/
http://www.fernandortega.com/poesia-arte-cuanticos-75014
http://www.domingoatrasado.com/sigloxx/IvonneSanchezBarea.html (revista Colombiana Poesía)
http://poetryvideopoesia.blogspot.com/
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http://m.globedia.com/mpi-9no-festival-poesia-montana-jarabacoa
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ANTOLOGIA MIL POEMAS A PABLO NERUDA
http://literaturame.net/2011/05/02/antologia-a-pablo-neruda-mil-poemas/
http://www.redyaccion.com/red_todo/Red_2011/abril/ventana_1.htm
100MIL POETAS POR EL CAMBIO (2011)
http://www.bigbridge.org/100thousandpoetsforchange/?page_id=498#comment-771
http://www.bigbridge.org/100thousandpoetsforchange/?page_id=498
ARTE (PINTURA)
http://pintura.aut.org/SearchAutor?AutNum=17219 Ciudad de la Pintura
http://www.nogales.edu.co/2005/contenido/Nogales_hoy_2006-2007/bogota.htm
http://www.portafolio.co/archivo/documento/MAM-2326282
http://ellascrean.blogspot.com/2011/03/vicky-de-sus-expone-sus-ilustraciones.html
http://www.fygeditores.com/bole45.htm#plasticas
http://www.diarioinformacion.com/servicios/cartas/cartas.jsp?pRef=2011030600_0_0
http://www.soypoeta.com/agendacultural/registro.php?id=31
http://www.letralia.com/247/0326mujer.htm
http://www.artefenix.net/secciones/autores-pintura/page/2/
http://especialviajes.tv/videos-ext/1582289783-museo-kr-ller-m-ller-holanda
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